Cosa Vedere a Roma: la guida ai luoghi culturali della città di Roma

Palazzo Altemps costituisce uno dei quattro poli, assieme alla Crypta Balbi, alle Terme di Diocleziano e al Palazzo Massimo, del Museo Nazionale Romano. Il palazzo si colloca in una delle aree cittadine più affascinanti in piazza Sant’Apollinare, a pochi metri di distanza da Piazza Navona e rappresenta uno dei complessi architettonici più interessanti del Rinascimento romano. Dimora aristocratica, gioiello del Rinascimento italiano L’edificio venne realizzato a cavallo tra ‘400 e ’600 e i lavori furono avviati in particolare nel 1477 per volontà di Girolamo Riario, capitano generale della Chiesa sotto Papa Sisto IV. Il nome dell’edificio si deve al cardinale Marco Sittico Altemps, che lo scelse come propria dimora e qui vi stabilì la biblioteca e vi collocò la collezione personale di sculture antiche. L’edificio successivamente si mantenne nelle mani della famiglia Altemps fino all’Ottocento, quando per diverse motivazioni la proprietà passò in eredità a Giulio Hardouin, la cui figlia, la duchessina Maria, si sposò proprio qui nel 1883 con il poeta decadentista italiano Gabriele D’Annunzio. Il palazzo è poi stato acquistato dallo Stato italiano nel 1982 e, sottoposto a restauro, è stato inaugurato come museo nel 1997. Palazzo Altemps: storia del collezionismo antiquario Il Palazzo Altemps rappresenta il nucleo del Museo Nazionale Romano dedicato alla storia del collezionismo antiquario. Tale indirizzo non è casuale, considerando le splendide collezioni che gli ambienti museali di questo museo ospitano: oltre alla già citata collezione Altemps, si ricordano la ricchissima collezione Ludovisi, la Mattei, la Del Drago nonché le opere di singoli autori quali le sculture del Brancaccio o del Veneziani. Varie sono le opere scultoree antiche qui conservate, che costituiscono oggetti di eccezionale pregio e interesse. Il gruppo del Galata suicida è sicuramente compresa fra queste: essa raffigura un momento drammatico della vittoria degli Attalidi del regno di Pergamo su i Celti, i galati appunto, e costituisce una copia in marmo di un originale in bronzo del III secolo a.C. Tra le tante e celebri opere appartenenti alla collezione Ludovisi vi sono l’Hera Ludovisi, costituita da una testa colossale di divinità femminile, l’Ares Ludovisi, anche questo copia di un originale greco di età ellenistica e restaurato da Gian Lorenzo Bernini, e anche il Sarcofago Grande Ludovisi, realizzazione di III secolo d.C. caratterizzata da un altorilievo con un importante uso del chiaroscuro, garantito da un uso estremo del trapano, e che racconta un episodio particolarmente violento e caotico di battaglia tra i Romani e i barbari Goti. Per info, contatti e orari: Palazzo Altemps - Museo Nazionale Romano. Articolo di Andrea Simeoni

Architettura

Rinfrescarsi nella leggendaria Fontana della Carlotta tra la storia della nascita del nome Garbatella e la speranza della nascita di nuovi amori. Perché si chiama Garbatella? La leggenda di Carlotta La leggenda narra di un’ostessa di nome Carlotta, proprietaria di un’osteria adibita a rifugio per pellegrini e viandanti che passavano in zona per raggiungere il centro di Roma. Carlotta era una bellissima e giovane ragazza, di perfetti lineamenti e dai modi molto gentili che la rendevano tra le più corteggiate ragazze della campagna romana. Non negava mai un sorriso o una parola di conforto a nessuno e anzi, il più delle volte, i viandanti attratti dal suo portamento sostavano nella sua osteria con la speranza di poter dialogare con lei e poter ascoltare la sua voce così garbata. Sì, proprio così, la leggenda narra che il nome del rione sia nato proprio dall’aggettivo rivolto da questi viandanti alla famosa ostessa Carlotta, divenuta tappa fondamentale lungo il cammino dei pellegrini che si dirigevano verso la città. A sostegno di questa ipotesi la fascia sulla vicina parete del lotto 27 su cui campeggia la scritta “La Garbatella” accompagnata dalla raffigurazione di una ragazza prosperosa col seno scoperto. La fontana della Carlotta e i suoi restauri La fontana della Carlotta, progettata negli anni ’30 del Novecento dall’architetto Innocenzo Sabbatini, è costituita da un pilastro quadrangolare in calcestruzzo, lavorato a bugne a punta di diamante (un tipo di bugnato caratterizzato da piramidi a base quadrata ortogonali al pilastro verticale), sulla cui sommità è collocato un grande orcio (un vaso di terracotta anticamente utilizzato per contenere olio), sempre in calcestruzzo. Al centro del bugnato sorge un volto femminile incorniciato da lunghi capelli, il viso appunto di Carlotta, che getta uno zampillo d’acqua nella piccola vasca sottostante in travertino. Durante gli anni la fontana subì diversi atti vandalici che costrinsero l’amministrazione capitolina ad un primo restauro nel 1998. Oggi purtroppo, dopo un’ulteriore vandalizzazione nel 2012 che ha rovinato parte del volto della ragazza, sono ancora attesi i lavori di ripristino e recupero della completa conformazione dell’opera. Divenuta presto il simbolo della Garbatella popolare, nei racconti degli abitanti del quartiere il motivo ricorrente è proprio l’incontro segreto dei bambini presso la fontana, che inviati segretamente dai genitori, avevano il compito di rifornire gli appartamenti senza allaccio idrico di acqua. La Scala degli Innamorati della Garbatella Accanto alla fontana di Carlotta, lungo una delle diverse alture della zona si erge una celebre scalinata, la Scala degli Innamorati, così conosciuta perché proprio in questo punto caratteristico del rione sono nati numerosi amori sin dal dopoguerra fino ai giorni nostri, a tal punto che le coppie di giovani romani amano attraversarla insieme, sperando che sia di buon auspicio per le proprie storie d’amore. Articolo di Francesco Nardi

Fontane

La Fontana dei Quattro Fiumi (o Fontana dei Fiumi) è un’opera di Gian Lorenzo Bernini e si trova al centro di Piazza Navona. Magistrale fusione di architettura e scultura, rappresenta uno dei massimi esempi del barocco romano, durante il periodo più fecondo dell’artista. Si instaura in un contesto nel quale convivono interventi architettonici sovrapposti ed integrati nel tempo tuttora riscontrabili negli edifici che determinano il perimetro della piazza, di forma esattamente corrispondente all’antico stadio di Domiziano (86 d.C.) che ne occupava precedentemente il terreno. La fontana dei Quattro Fiumi fu ideata e costruita tra il luglio 1648 ed il giugno 1651 su commissione di papa Innocenzo X Pamphili ad ornamento della piazza nella quale si stava costruendo il monumentale palazzo di famiglia, Palazzo Pamphili. Sostituì un abbeveratoio per cavalli di fine ‘500 e si trova davanti all’ingresso della chiesa di Sant’Agnese in Agone, realizzata su progetto di Borromini. La fontana, tra architettura e scultura Al centro di un basso bacino ellittico, la fontana è pensata come una grande scogliera cavernosa di travertino, scavata da una grotta con quattro aperture, che sorregge la copia romana di un obelisco egizio, rinvenuto nel 1947 nel circo di Massenzio sull’Appia Antica. Sugli angoli della grotta sorgono quattro monumentali figure, sedute in pose contrastanti, allegorie di quattro fiumi dei quattro continenti finora conosciuti ed identificati anche dalla vegetazione e dagli animali che vi sono raffigurati accanto: • il Nilo (di Giacomo Antonio Fancelli) che si copre il capo con un panno, in riferimento all’oscurità delle sue sorgenti, mentre un leone sbuca dalla roccia per abbeverarsi ai piedi di una palma africana; • il Gange (di Claude Poussin) che sostiene un lungo remo sul quale è avvolto un drago, suggerendo la navigabilità delle sue acque; • il Danubio (di Antonio Raggi) che indica uno dei due stemmi della famiglia Pamphili come a sottolinearne l’autorità al mondo intero mentre un cavallo esce dalla cavità delle rocce come per slanciarsi in una sfrenata galoppata verso le pianure danubiane; • il Rio de la Plata (di Francesco Baratta) che possiede un sacco straripante di monete d’argento a simboleggiare il colore argenteo delle sue acque, mentre un gruppo di cactus ed un coccodrillo (o un armadillo) spuntano da un angolo della scultura. Figure che sembrano muoversi con gesti pieni di vita ed un’incontenibile espressività. Più in alto due imponenti stemmi marmorei con la colomba che porta un ramoscello d’ulivo, simbolo della famiglia del papa, che viene collocata anche alla sommità dell’obelisco, come simbolo del controllo e del trionfo della Chiesa sulle quattro parti del mondo raffigurate. Il progetto commissionato a Bernini A quegli anni risale l’antico conflitto tra le famiglie papali Barberini e Pamphili. Il papa Innocenzo X Pamphili, successore di Urbano VIII Barberini, aveva in mente di disfarsi di tutto ciò che lo potesse accomunare al predecessore e non vedeva di buon occhio Gian Lorenzo Bernini, stimato moltissimo dalla famiglia Barberini. Bernini, per ottenere la commissione papale del progetto della Fontana, fece una mossa molto astuta: regalò un modello in argento dell’opera alla cognata del papa, donna Olimpia Maidalchini, molto influente nei confronti del pontefice il quale si convinse così ad affidargli il lavoro, spiazzando la concorrenza del Borromini. Le spese per la realizzazione della fontana de Quattro Fiumi furono così elevate che il pontefice fu costretto ad aumentare il prezzo del pane, scatenando l’odio del popolo verso sua cognata, ritenuta indirettamente responsabile dell’accaduto. Le leggende sulla fontana dei Quattro Fiumi e la disputa tra Bernini e Borromini Una leggenda, ancora oggi molto popolare, racconta che la rivalità tra il Bernini e il Borromini si ripercosse anche nella costruzione della fontana. Si narra infatti che il gigante che simboleggia il Nilo si nasconda gli occhi per non vedere la chiesa di Sant’Agnese in Agone di fronte a lui e realizzata dal Borromini, e che la statua del Rio della Plata tenga il braccio alzato impaurita da un eventuale crollo del campanile della stessa chiesa. Così, ovviamente, non poteva essere perché la chiesa in questione fu realizzata dal Borromini solo a partire dal 1652, un anno dopo l’inaugurazione della fontana. Per info, contatti e orari: Fontana dei Quattro Fiumi. Articolo di Francesco Nardi

Architettura

All’angolo di una modesta piazza a metà strada tra il Tevere e Campo de’ Fiori, il delicato ornamento della facciata di Palazzo Spada introduce una delle architetture più ricche e problematiche dell’età barocca. Storia della costruzione di Palazzo Spada Fu per volere del Cardinale Girolamo Capodiferro che verso la metà del 1500 alcuni edifici appartenenti alla sua famiglia di antica nobiltà, vennero sacrificati per avviare la costruzione del Palazzo, ad opera dell’architetto Bartolomeo Baronino. In pochi anni l’edificio era ultimato e raccoglieva l’eredità della più mite e armoniosa architettura del primo cinquecento, col suo ampio bugnato bramantesco al piano terra e la ricca decorazione superiore debitrice a Palazzo Branconio di Raffaello (a noi nota solo attraverso disegni.) Nel 1632 il Cardinale Bernardino Spada acquistò il Palazzo e aprì una fase di rinnovamento ed accrescimento della costruzione che proseguì anche coi suoi successori, e vide l’intervento di numerosi pittori e architetti tra cui quello decisivo di Francesco Borromini e del suo fedele Francesco Righi, imprimendo nell’opera un fortissimo carattere barocco attraverso ricchezze uniche al mondo, come la famosa Galleria Prospettica. L’ultimo capitolo della storia artistica del Palazzo si apre in età neoclassica che lo vede impreziosirsi di decorazioni in numerosi ambienti del piano nobile. Le ricchezze di Palazzo Spada Si intrecciano all’esterno e all’interno simboli della devozione cattolica con valori della cultura umanistica del Cardinale Capodiferro. In facciata 8 nicchie ospitano statue di uomini illustri della storia di Roma; nel cortile interno altre 12 nicchie accolgono le divinità pagane. Al piano nobile, i dipinti e gli stucchi muovono dalle Metamorfosi di Ovidio alla vita della Madonna e di Cristo, insieme ad scene della classicità con soggetto Achille o Enea. Il gusto barocco del Cardinale Spada si esprime nel Salone di Pompeo, le cui pareti ospitano finte prospettive architettoniche, esercizi di manipolazione della percezione che culminano nell’illusoria Galleria Prospettica di Borromini, la quale inquadra una statua al termine di uno stretto camminamento coperto a botte, sapientemente ridotto in progressione nell’altezza e nelle dimensioni delle colonnine, restituendo l’impressione che il percorso sia di 30 metri pur essendo nella realtà di circa 8 metri. Grazie all’ingegno del matematica Emmanuel Maignan, il Cardinale Spada potè donare al palazzo una delle più importanti Meridiane catrottiche, dipinta sulla volta da Giovanni Battista Magni, la quale segnava l’ora non per mezzo dell’ombra dello stilo gnomonico come nei più antichi e tradizionali orologi solari, ma con un punto di luce specularmente riflesso. Lo specchietto tuttavia, posto sulla finestrella sormontata dallo stemma di Bernardino Spada, è andato perduto. Per info, contatti e orari: Palazzo Spada (Beni Culturali), Palazzo Spada e Galleria Prospettica. Articolo di Claudia Di Falco

Architettura

Il Parco degli Acquedotti sorge all’interno del Parco Regionale dell’Appia Antica in un’area verde di 240 ettari in cui poter ammirare sette dei grandiosi Acquedotti che rifornivano Roma Il Parco degli Acquedotti rappresenta il simbolo della campagna romana e offre la possibilità di ammirare anche alcune ville di epoca imperiale ed ulteriori opere architettoniche risalenti al Medioevo Il Parco dell’Appia Antica nasce istituzionalmente nel 1988 a seguito di innumerevoli battaglie condotte dal Secondo Dopoguerra in poi da studiosi, politici ed urbanisti italiani con lo scopo di tutelare le innumerevoli testimonianze storico-archeologiche della zona, preservare e ricostruire l’ambiente naturale in termini di flora e fauna e creare attività sociali a scopi culturali ed educativi compatibili con i caratteri del parco. Una parte di esso, compresa tra via Lemonia, via delle Capannelle, via Appia Nuova e via del Quadraro prende il nome di Parco degli Acquedotti proprio perché qui vi si trovano i resti di sette degli undici acquedotti che assicuravano l’approvvigionamento idrico della città di Roma. Gli acquedotti Il più antico che troviamo nel parco degli Acquedotti è l’Anio Vetus (letteramente Aniene Vecchio, denominato così quando fu costruito l’Acquedotto Anio Novus) che fu costruito dai censori Marcio Curio Dentato e Fulvio Flacco tra il 272 e il 269 a.C. ed è il secondo acquedotto mai costruito a Roma, dopo l’Acquedotto Appio: all’interno del Parco corre sotterraneo ma alcune tracce di esso sono ancora oggi visibili tra Vicovaro e Mandela, nei pressi di Tivoli, laddove l’acqua veniva captata e nel quartiere Esquilino, tra via Giolitti e via Turati, poiché qui l’acquedotto aveva la sua terminazione. Risalente al 144 a.C. ad opera del pretore Quinto Marcio Re è, invece, l’Acquedotto Marcio che traeva l’acqua direttamente da una delle sorgenti dell’Aniene e la trasportava fino ad uno dei punti più alti di Roma, Porta Maggiore, da cui l’acqua veniva distribuita in vari punti della città: un ramo raggiungeva il Quirinale e il Campidoglio, mentre un altro distaccamento il Celio e l’Aventino; all’interno del Parco degli Acquedotti l’Acquedotto Marcio si trova nel tratto successivo all’intersezione tra via Lemonia e Circonvallazione Tuscolana ed è facilmente riconoscibile poiché i suoi fornici, in grossi blocchi di tufo marrone scuro, risultano parzialmente interrati. Proprio in questo tratto è possibile ammirare, sopra il tracciato dell’acqua Marcia, i condotti di altre due acque: l’Acqua Tepula (letteralmente tiepida), il quarto acquedotto di Roma, che fu costruito dai censori Gneo Servilio Cepione e Lucio Cassio Longino nel 125 a.C. e l’Acqua Iulia, il quinto acquedotto di Roma costruito nel 33 a.C. da Marco Vipsanio Agrippa – noto altresì per il restauro del Pantheon – che, da collaboratore e genero di Ottaviano Augusto, decise di dedicare l’intera costruzione alla gens Iulia. Le arcuazioni della Marcia, data la loro resistenza, furono, infatti, sfruttate per permettere lo scorrimento di queste altre due acque e la suggestiva tripartizione del condotto è visibile all’interno del parco in prossimità del Casale di Roma Vecchia. Tuttavia ad oggi la maggior parte dell’originario acquedotto Marcio risulta non visibile, poiché tra il 1585 e il 1587 Felice Perretti, noto come Papa Sisto V, dispose la costruzione di un nuovo acquedotto, che prese il nome di Acquedotto Felice per l’appunto, inizialmente da utilizzare per l’approvvigionamento di villa Montalto, vasta residenza papale, ma che successivamente fu sfruttato anche per rifornire tutta l’area tra l’Esquilino, il Viminale ed il Quirinale. L’opera fu affidata in primis a Matteo Bortolani, architetto di Città di Castello esperto in idraulica, ma passò in seguito a Giovanni Fontana, anch’egli architetto e fratello del più celebre Domenico Fontana, che realizzò anche il terminale dell’acquedotto: la mostra dell’acqua Felice, meglio conosciuta anche come Fontana del Mosé in piazza San Bernardo. All’interno del Parco degli Acquedotti l’Acquedotto Felice si trova nei pressi di via Lemonia all’altezza di via Giulio Agricola dove interseca gli ultimi due acquedotti presenti nella zona: l’Acquedotto Claudio e l’Anio Novus, che corrono uno sopra l’altro sullo stesso tracciato e che furono entrambi iniziati da Caligola nel 38 d.C. e terminati da Claudio nel 52 d.C. Per tecniche costruttive e portata d’acqua l’Acquedotto Claudio rappresenta uno degli esempi più alti della padronanza ingegneristica dei romani e ciò è dimostrato anche dall’altezza delle sue arcate che variano da un minimo di 17 metri ad un massimo di 28, laddove all’acqua Claudia si sovrappone l’Anio Novus: i tratti più imponenti e meglio conservati si possono ammirare ancora oggi proprio al Parco degli Acquedotti, già a partire da via del Quadraro. Le ville Accanto alle imponenti strutture degli Acquedotti si trovano nell’area di pertinenza del parco anche due ville suburbane: la villa delle Vignacce, costruita nel 123 d.C. da Quinto Servilio Pudente facoltoso proprietario di fabbriche di mattoni all’epoca di Adriano, e la villa dei Sette Bassi, che prende il nome dal suo proprietario Settimio Basso, potente Prefetto di Roma sotto Settimio Severo, ma che fu costruita già dal 138 d.C. sotto l’imperatore Antonino Pio. I resti della Villa detta delle Vignacce emergono poco oltre il IV miglio dell’antica via Latina e purtroppo della vasta costruzione restano oggi soltanto alcuni ruderi in opus mixtum, pertinenti ai vari nuclei in cui si articolava la villa: essa era delimitata a Nord-Est da un muro di sostruzione lungo oltre m 120, rinforzato in un secondo momento da speroni in opus mixtum, collegati da archi, al centro dei quali si apriva una nicchia absidata, mentre all’estremo Ovest vi era un gruppo di tre ambienti coperti con volta a botte. Queste preesistenze avevano la funzione di ambienti termali e rappresentano il terzo livello dell’imponente villa di Pudente che veniva rifornita da una cisterna su due livelli che ancora oggi si trova adiacente al tracciato dell’acquedotto Marcio, venendo da via Lemonia: la cisterna, dall’originale forma trapezoidale, è in opera mista con cubilia in opus reticulatum intervallati da laterizi e, data l’estrema vicinanza all’acquedotto, si pensa che sfruttasse un condotto privato per approvvigionare la Villa, così come spesso succede per le grandi ville del suburbio romano. A partire dal 2006 l’area è stata interessata da una campagna di scavo, condotta dalla Sovrintendenza Capitolina in convenzione con l’American Institute for Roman Culture che ha permesso di riportare alla luce notevoli resti in eccellente stato di conservazione: è stato possibile ricostruirne parte delle decorazioni architettoniche e scultoree grazie al rinvenimento di alcuni pezzi di pregio, fra cui un capitello, frammenti di colonne, ed elementi statuari fra cui una testa di Zeus Serapide, lastre pavimentali e lastre parietali. Inoltre sono state rinvenute alcune importanti sculture, oggi conservate ai Musei Vaticani, tra cui un’Afrodite, il Ganimede Chiaramonti, un colossale ritratto di Giulia Domna, moglie dell’imperatore Settimio Severo, e una statua di Marsia, un satiro che osò sfidare Apollo e fu per questo punito dal dio che lo appese con le braccia legate, conservata alla Centrale Montemartini. L’altra villa di cui è possibile ammirare i resti all'interno del Parco degli Acquedotti è la villa dei Sette Bassi che si trova al VI miglio della via Latina, attualmente tra via Tuscolana e via delle Capannelle, e rappresenta, dopo la villa dei Quintili, il complesso più ampio tra le ville del suburbio: testimonianze ne certificano l’utilizzo fino al IV secolo quando Costantino la donò alla Basilica di San Giovanni in Laterano attraverso un documento nel quale l’area viene citata come Fundum Bassi Il palazzo, che rappresentava la parte centrale del complesso, presenta tre fasi storiche: una prima costruzione a pianta quadrata e costruita in laterizio risalente al 135 d.C. circa, una seconda a pianta rettangolare in opus mixtum adibita a sale di rappresentanza databile al 140 d.C. circa ed una terza su due livelli con imponenti impianti termali ed un criptoportico ascrivibile ad un periodo compreso tra il 140 ed il 150 d.C. Oltre a questo nucleo centrale vi sono poi altre costruzioni sparse nell’area di pertinenza della Villa che comprendono abitazioni, un piccolo tempio, magazzini ed un ippodromo privato di 120x95 metri di cui oggi sono ancora visibili i carceres, i cancelli da cui uscivano i cavalli; la Villa era, inoltre, dotata di un braccio di acquedotto privato, tutt’oggi visibile e riconoscibile per le sue arcuazioni che si stagliano perpendicolarmente ai resti della Villa, che captava l’acqua necessaria dal vicino Acquedotto Claudio. Il Parco nel Tardo Antico Sfortunatamente il sistema ‘villa’ vide la sua fine con la caduta dell’impero romano d’Occidente nel 476 d.C.: le popolazioni barbariche, infatti, e precisamente gli Ostrogoti, ottennero l’egemonia su vaste aree della penisola italica e, una volta tagliati gli acquedotti, li utilizzarono con la duplice funzione di punto di vedetta e di monitoraggio e controllo del passaggio dei rifornimenti verso Roma, che ormai era del tutto assediata. Per questo motivo ancora oggi l’area in cui l’Acquedotto Marcio e l’Acquedotto Claudio si intersecano per due volte, all’altezza di Tor Fiscale, viene detta campo barbarico: proprio qui hanno avuto luogo le vicende relative alla guerra greco-gotica narrate nell’opera di Procopio di Cesarea che, nel 537 d.C., individua quest’area come quella in cui Vitige, re dei Goti, aveva deciso di insediare il suo accampamento, dopo aver murato con pietre e terra le parti inferiore dei fornici degli acquedotti. Per info, contatti e orari: Parco degli Acquedotti Articolo di Arda Lelo

Archeologia

Il progetto di arte pubblica di quartiere “SanBa” ideato e curato da Walls, vede come protagonisti due street artist di fama internazionale, uno Italiano, Agostino Jacurci, ed uno spagnolo, Liqen, per ridare vita e colori ad un quartiere fortemente degradato e periferico di Roma: San Basilio, situato a nord-est di Roma. Street Art in quattro edifici principali nelle vie di San Basilio Quattro facciate di quattro edifici cardine delle vie di San Basilio prendono colore dando un nuovo carattere a tutto il vicinato. Vediamole da vicino: la prima opera dello spagnolo Liqen raffigura un enorme rastrello che nell'intento di eliminare i resti e le bruttezze dell'era industriale, dona nuova vita e speranza lasciando liberi metri e metri di terreno fertile, dove si vedono dei germogli appena accennati. Metafora bellissima della rinascita rurale e naturale a discapito della vita meccanizzata ed artificiale alla quale ormai siamo abituati. La seconda opera di Liquen è caratterizzata da un tripudio di colori, fiori e piante tropicali e insetti: una vera e propria quinta scenografica paradisiaca che non può passare inosservata. Le opere dell'italiano Agostino Jacurci hanno uno stile molto diverso e del tutto riconoscibile: la grande sintesi visiva delle forme e la piattezza delle immagini ricordano una impronta decisamente Naif. Nella sua opera “The blind wall” fatta su una porzione di edificio senza affacci, Agostino raffigura un uomo seduto che con grande impegno si prende cura del proprio spazio privato e del proprio giardino: segno di amore e dedizione per il luogo in cui si vive. Nell'illustrazione “The globe” Agostino abbandona i suoi personaggi tipicamente utilizzati in luogo di una iconografia dai tratti naturali: una mano sorregge una ampolla sferica di vetro, che contiene elementi naturali tipici del quartiere, quasi a rendere San Basilio un piccolo angolo di paradiso. San Basilio come nuova periferia europea Grazie alla street art viene meno la distanza tra la complessità del tessuto sociale della periferia di una grande città e l'apporto che la cultura e l'arte possono dare ai cittadini in termini di aggregazione sociale, condivisione, arricchimento e comunione di intenti, aspirazioni e molto altro. Con questo intervento di impronta artistico-sociale il quartiere di San Basilio vive una nuova vita ed è portatore di nuovi valori culturali. Vale davvero la pena di ammirare queste quattro opere per vedere il cambiamento nelle persone e nei luoghi. E se ci si passa per la prima volta, ancora meglio, si assaporerà una impronta di “periferia europea”. Per ulteriori info: Street Art a San Basilio. Articolo di Maria Clelia Scuteri, grazie a Michele Perrotta per le foto!

Roma Contemporanea